Ander

Nuwe NanoHiFi kompakte stereokanale, retro boomkaste


Met 'n doosontwerp wat 'n mens aan die boomkaste van vroeër herinner, is die NanoHiFi van plan om jou nuwe gunsteling kompakte tuisstereo -stelsel te wees. Dit is toegerus met Bluetooth, USB, 'n iPod/iPhone -dock en 'n CD -gleuf vir die "old school" - jy kan selfs die twee eindluidsprekers losmaak om klanke te gee soos jy wil. Aangesien dit die enigste kompakte stereo op die mark is wat ontwerp is om dieselfde klank as 'n veel groter eenheid te lewer, is NanoHiFi eers onlangs aan die Amerikaanse mark beskikbaar gestel. Alhoewel die luidsprekers klein is, bestaan ​​dit uit die onderneming se gepatenteerde Multi Yoke -luidsprekertegnologie en uitgebreide basradiator - wat blykbaar help om 'n hoër klankdrukvlak by lae frekwensies te kry. Uiteindelik is dit moontlik nie so nie daardie baie anders as ander stereo's op die mark, maar ons hou beslis van retro -lyne en kleuropsies (wit, maroen en silwer).


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae-vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Ons studio-werk was ongelukkig nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, die kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi-opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot. A & amp stem blykbaar saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars steeds die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is.Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Reeds kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J.Harvey en Sheryl Crow het kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het geïnspireer om minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom na vore te bring. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê.Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Vlug vir koue perfeksie vir liefdevolle Lo-Fi-klank

TOE Mariah Carey haar laaste album, "Music Box", bemark het, het sy vooraf kopieë van die CD aan radiostasies regoor die land versprei. Binnekort het haar platemaatskappy telefoonoproepe begin ontvang waarin sy kla dat die klank defektief is op een van die liedjies, "Dream Lover."

"Natuurlik was daar niks verkeerd met die CD's nie," het David Kahne, senior visepresident van kunstenaars en repertorium by Columbia Records, gesê, en het bygevoeg dat outydse naaldskrape doelbewus ingemeng is. 'Hulle kon net nie glo dat daar al hierdie rekordskrape op 'n splinternuwe Mariah Carey -album kan wees nie. Dus het ons al die bosluise uit die meesterband gehaal. Maar weet jy wat? Uiteindelik het die platemaatskappy gesê: ɺlmal is gewoond daaraan. Laat dit bly soos dit is. ' "" Dream Lover "het na die Top 10 van die Billboard -popkaarte gegaan.

Die musiekbedryf het eens die nuutste, mees gevorderde tegnologie gebruik om opnames so onberispelik en duidelik moontlik te maak. Maar 'n soniese omwenteling vind plaas, wat fokus op die ding wat 'n paar jaar gelede die mees ongewenste was: geraas.

"Daar is beslis 'n neiging na vuil spore," het mnr. Kahne met oortuiging gesê. & quot Tape gis, kitaar-amp-geraas, lae vlak vullis. Vyf jaar gelede sou ons dit alles skoongemaak het. Maar vandag is die heersende wysheid om te gaan lo-fi en die geraas deel van die musiek te laat word. & Quot

Lo-fi. Dit is die nuutste gonswoord in die opnamebedryf. En hoewel dit oorspronklik bedoel is om die ruwe demo -bande te beskryf wat alternatiewe bande tuis gemaak is op begrotings wat nie die koste van een van me. Carey se kapsel sou dek nie, is die term aangeneem deur diegene wat bo -aan die kos voed Billboard -voedselketting ook. Kunstenaars soos Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey en Sheryl Crow het reeds kommersiële sukses behaal met lo-fi, en hulle het minder ekstreme vorme van winskopie-klank in die hoofstroom geïnspireer. John Mellencamp, Los Lobos, die Red Hot Chili Peppers, Dr John en Richard Thompson werk almal saam met produsente in 'n poging om 'n minder digitale klank op hul opnames vas te lê.

Toe me. Crow twee jaar gelede haar eerste album opneem, besluit sy om dit nie vry te stel nie, omdat sy voel dat die produksiewaardes te glad was, sê Stacey Sanner, 'n nasionale publisiteitsdirekteur van A & amp M Records. Sy het teruggekeer na die ateljee en 'n relatief lo-fi-album vervaardig, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Liedjies van die album is hierdie week genomineer vir vyf Grammies. So, totsiens, Milli Vanilli.

David Fricke, die musiekredakteur van die tydskrif Rolling Stone, meen dat die gewildheid van lo-fi 'n direkte reaksie is op aanmatige ateljeetegnologie.

"Mense is moeg daarvoor dat plastiek op hulle gedruk word," het hy gesê. Dit is waaroor die hele Nirvana-Pearl Jam-muitery in die vroeë 1990's gegaan het. U kan net luister na soveel skoon klawers en hoë, piepende harmonieë wat soos die Mormon Tabernacle Choir klink. Almal het net gestop en gesê: 'Hoi, dit is nie hoe rock-and-roll moet klink nie. ' & quot

Die meganika van lo-fi beklemtoon in wese outydse analoog bo digitale tegnologie. Die opnameformaat van keuse is vier snitte (alhoewel 8- en 16-snitte nie ongewoon is nie), 'n stelsel wat in die vroeë 60 ''s bekendgestel is. (Die term viersnit verwys na die vier afsonderlike kanale op die magneetband-ritme op een, kitaar op 'n ander ensovoorts, baie minder as die 48 snitte van huidige digitale opnamemasjiene.) In lo-fi word instrumente versterk deur vakuumbuise eerder as nuwer transistorversterkers, word goedkoop mikrofone gebruik, en spesiale effekte word geskep deur vernuftige maneuvers, soos om koor deur kitaarversterkers te laat loop eerder as deur sintetiseerders.

"Eerlik, ons ateljee werk was nie so suksesvol soos die sessies wat ons op ons eie gedoen het nie," het Tony Grimaldi, kitaarspeler van die Niagaras, 'n gewilde rockgroep in New York, gewy aan lo-fi opnames. Op een of ander manier is die vier-snit dinge meer onmiddellik en organies. Eintlik is ons voorbereid op 'n super lo-fi. Ons wil een van ons konserte regstreeks in stereo opneem. & Quot

In plaas daarvan om alle toevallige kamergeluide uit te skakel, omhels 'n lo-fi-kunstenaar toevallige geraas en neem dit in die mengsel om 'n groter gevoel van werklikheid te verkry. Op die krities bekroonde debuutalbum van Jack Logan & quotBulk & quot (Medium Cool Records) is die lag, 'n dreunende lugversorger en 'n blaffende hond duidelik herkenbaar deur 'n dik muur van gis. Die onlangse album van Beck & quotMellow Gold & quot; is op 'n viersnit in sy kombuis opgeneem. Dit het goed verkoop, en die video het sterk gewissel op MTV.

Chuck Cleaver, die sanger van Ass Ponys, 'n orkes wat sy debuutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M) gemaak het, vir $ 2,500-en sonder bier en pizza, "het hy gesê-beskou lo-fi as meer as retro -tegnologie: dit is 'n houding.

"As jy na ons album luister, kan jy elke liedjie hoor," het hy gesê. Ons sou kon teruggaan en dit reggemaak het, maar dit het nie gepas gelyk nie. Luister een of ander tyd na Gary U. S. Bonds, of die Kingsmen 's 'Louie, Louie '. Daardie ouens was aaklige musikante, maar die goed klink wonderlik. Dit gaan meer oor passie as om op knoppies te druk. & Quot; A & amp; M stem klaarblyklik saam. Die Ass Ponys het die demo as 'n kompakte skyf uitgereik sonder enige veranderinge.

Instrumente kan ook lo-fi wees. Hulle moet almal oud en relatief goedkoop wees, soos die vintage Fender Mustang -elektriese kitaar wat Kurt Cobain van Nirvana geniet.

Ten slotte, sê mnr. Kahne van Columbia Records, as 'n mens 'n puris is, is vintage opnameband 'n moet. "Dit is feitlik onmoontlik om te vind, maar as u kan, sal dit 'n groter verskil maak as alles wat saamgestel is," het hy in 'n gedempte toon gesê, asof hy 'n broederlike handdruk bekend maak. Die banddruk is sterk, dit het 'n groter middelafstand en die hoë kant is warm sonder om blink te wees.

Gesamentlik dra dit alles by tot 'n intieme klank met 'n rou rand. Boonop word musikante bevry van die steriele gebiede van opnamestudio's wat die produksiekoste aansienlik verhoog.

Die lo-fi-konsep is nie heeltemal nuut nie. Een van die definitiewe lo-fi-opnames was die Rolling Stones ' 1968 volkslied & quot; Jumping Jack Flash & quot; op 'n $ 9 Japannese kassetopnemer opgeneem en daarna direk in 'n viersnitmasjien gespeel. (Natuurlik was destyds vier snitte die hoogtepunt van die tegnologie wat gebruik is om die Beatles ' & quot; sersant Pepper 's Lonely Hearts Club Band op te neem. & Quot)

So laat as 1982 het Bruce Springsteen die album & quotNebraska & quot op 'n goedkoop blokfluit met 4 snitte in sy kelder opgeneem.

Dit was nietemin geïsoleerde soniese eksperimente. Die meeste musikante het verslaaf geraak aan opnamesessies van 48 snitte en die uitspattige begrotings wat nodig is om dit te finansier. Selfs nou nog gebruik die meeste hoofstroomkunstenaars die moderne ateljee en sy digitale tegnologie.

Clay Sheff, die eienaar van Smash Studios in Chelsea, sê dat lo-fi vir gewilde kunstenaars vandag 'n samestelling van ou en nuwe tegnologie behels. En Chris Gill, mede -redakteur van die tydskrif Guitar Player, het gesê: & quotDie 80 ''s was omtrent 'n baie verwerkte, perfekte klank. Maar vandag beweeg ons daarvan weg na 'n meer lewendige geluid. Om die warm klank te bereik, moet u baie analoog toerusting gebruik. Dan voer u al die toerusting deur 'n 24-snit-blokfluit om die musiek te manipuleer. En presto - jy het die beste van twee wêrelde. Lo-fi hoef nie noodwendig te klink asof dit opgeneem is in 'n badkamer met 'n spuitboks nie. & Quot

"Ek dink ons ​​smaak verander musikaal," het hy voortgegaan. Wat ons van 'n rekord verwag, is nou anders as 'n paar jaar gelede. Ons word toenemend gekondisioneer om die gruis en vuilheid op plate te hoor. Daarbenewens het ons die voorwaarde om 'n meer ware kunstenaar te aanvaar, nie iemand wat deur 'n bestuurder by 'n platemaatskappy vervaardig is nie. Ek dink Henry Rollins het dit die beste gesê: 'Nirvana het die haarbande doodgemaak. ' Toe ' Never Mind ' uitkom, was Bon Jovi en Poison geskiedenis. & Quot

Don Was, die platemaatskappy wat gewerk het aan die Rolling Stones ' onlangse & quotVoodoo Lounge & quot-album, dui daarop dat die huidige mode vir lo-fi uiteindelik in die teenoorgestelde rigting sal swaai. 'Al hierdie dinge gaan in siklusse,' het hy gesê. Daar kom 'n nuwe generasie klanktoerusting uit, en almal word opgewonde en melk dit tot op die punt waar elke moontlike musikale tekstuur uitgeput is. Uiteindelik begin almal se rekords dieselfde klink. So wat doen jy? U gaan terug na die basiese beginsels. & Quot


Kyk die video: Sony HCD-NE3 Stereo Micro Hi-Fi Component System (Januarie 2022).